2023年成考专升本每日一练《艺术概论》1月29日专为备考2023年艺术概论考生准备，帮助考生通过每日坚持练习，逐步提升考试成绩。

单选题

1、演员是（）和体验的结合，这二者是演员的基本能力。

• A：发现
• B：感受
• C：表演
• D：创作

答 案：C

2、重要的文艺理论著作《论艺术(没有地址的信)》的作者是

• A：普列汉诺夫
• B：席勒
• C：马克思
• D：恩格斯

答 案：A

解 析：《论艺术(没有地址的信)》是俄国文艺评论家普列汉诺夫的著作。

3、贝多芬的第九交响曲名为

• A：《英雄》
• B：《命运》
• C：《合唱》
• D：《田园》

答 案：C

主观题

1、雕塑艺术：米洛斯岛的《维纳斯像》

答 案：《维纳斯像》是1820年在爱琴海米洛斯岛上发现的，它属于希腊化时期的雕像。雕像虽然被处理成爱抚的样子，却无娇艳神情，丰满、匀称的身材在轻松温柔的姿态中呈现出优美的曲线；遮挡下半身的衣裙，衣褶穿插、聚散，形成节奏明显的形体起伏，从而衬托出躯干圆润、细腻的肌肤质感，使袒露的上半身更加秀美。作品的整体造型具有古典的理想美，它融合了希腊古典雕刻艺术中优美与崇高两种风格，并以其空间的体积感和人体的柔美而具有永恒的艺术魅力。

2、结合艺术现象或作品，论述艺术发展中继承与创新的关系。

答 案：答案要点：（1）继承和创新是促进艺术发展的重要因素。艺术的发展是有其内在继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。后一时代的艺术必然要在前一时代艺术的基础上得以发展。（2）艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术传统的吸收和接受，以及对其他民族和国家优秀文化与艺术成果的吸纳，尤其表现在对艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面的继承上。 （3）艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程。为了创新，就要坚持批判的原则，对过去的文化遗产去其糟粕，取其精华。同时，又要坚持在艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面的创造，不断适应新时代人们对于审美文化和艺术的需求。 结合艺术现象或作品，进行分析和阐释，例证有说服力，逻辑清楚。 28(简答题)

解 析：答案要点：（1）继承和创新是促进艺术发展的重要因素。艺术的发展是有其内在继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。后一时代的艺术必然要在前一时代艺术的基础上得以发展。（2）艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术传统的吸收和接受，以及对其他民族和国家优秀文化与艺术成果的吸纳，尤其表现在对艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面的继承上。 （3）艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程。为了创新，就要坚持批判的原则，对过去的文化遗产去其糟粕，取其精华。同时，又要坚持在艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面的创造，不断适应新时代人们对于审美文化和艺术的需求。 结合艺术现象或作品，进行分析和阐释，例证有说服力，逻辑清楚。 28(简答题)

3、音乐艺术：民歌《茉莉花》

答 案：《茉莉花》是流行于全国的汉族民歌，历史悠久，有多种名称，如《鲜花调》《双叠翠》《叠断桥》，反映青年男女纯真的爱情。各地的曲调有相似之处，但风格各有特点：河北南皮的曲调音程含有变化音，上下四五度和六度以上的大跳较多，具有高亢的特点；东北的曲凋中有较多的下滑音，带有诙谐的情趣；江苏的曲凋委婉柔美，流行地区最广。该民歌曲调细腻优美，其中第三句和第四句歌词连成一气，句尾运用切分节奏，给人轻盈活泼的感觉。《茉莉花》后由艺人用为曲牌，往往穿插在各种民间歌舞套曲和大型杂剧之中，用它演唱带有人物情节的历史故事和民间传说。

论述题

1、论述艺术创作的过程。

答 案：艺术创作过程大体上可分为艺术体验、艺术构思和艺术表现三个阶段，它们相互交织，形成了一个有机的动态过程。(1)艺术体验，是艺术创作的准备阶段。它是创作主体在审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素,对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。艺术体验包括了三个方面:
①材料的储备和审美经验的积累。
②审美发现和审美领悟的发生。
③创造欲望的萌动及动机的生成。
(2)艺术构思，是指艺术创作者在艺术体验的基础上，以特定的创作动机为引导，通过各种心理活动和特定艺术思维方式，对原始素材进行加工、提炼、组合，在头脑中形成艺术意象的过程。构思的方式及运作手段有：整合、变形、移情、意蕴的凝结。艺术构思形成了艺术意象，它是艺术创作者在构思的过程中，将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观审美物象相融合，并以一定的艺术表现方式和语言为媒介，所形成的存在于主体观念中的艺术形象或情境。
(3)艺术表现是指艺术创作者选择并运用特定的艺术语言，将自己的艺术构思中已经基本形成的艺术意象最终呈现为物态的存在，使之成为具体可感的艺术形象、艺术情境或形象体系的过程。艺术家在物化表现过程中应当进一步深化作品的内涵,这包括下列四个方面:
①主体在物化的表现过程中呈现出鲜明的审美倾向。
②主体在物化的过程中应不断进行艺术语言的锤炼。
③艺术意蕴将在物化过程中获得提升。
④艺术内涵获得深化的表征是形象、意境或典型的生成。

2、结合具体艺术作品，阐述意境的美学内涵。

答 案：意境是中国古典美学传统的一个重要范畴。意境是艺术作品中一种情景交融、虚实相生的境界，是艺术中主客观因素的有机统一。意境中既有来自艺术家主观的“情”，又有来自客观现实升华的“境”，“情”和“境”是有机地融合在一起的，境中有情，情中有境。 艺术意境一般包含以下三个方面的特点： 1）意境是一种若有若无的朦胧美。 2）意境是一种有限无限的超越美。 3）意境是一种不设不施的自然美。

3、读下面这段话，分析它揭示的是艺术活动中的什么现象。江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之竹并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相。手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也。————板桥题画

答 案：这段话形象地描述了艺术创作的过程。(1)艺术体验。是艺术创作的准备阶段，它是创作主体在审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。艺术体验通常包含三个部分：①材料的储备和审美经验的积累。②审美发现和审美领悟的发生。③创造欲望的萌动及动机的生成。
(2)艺术构思。是指艺术创作者在艺术体验的基础上，以特定的创作动机为引导，通过各种心理活动和特定艺术思维方式，对原始素材进行加工、提炼、组合,在头脑中形成艺术意象的过程。
艺术意象,是艺术创作者在构思的过程中，将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观审美物象相融合，并以一定的艺术表现方式和语言为媒介，所形成的存在于主体观念中的艺术形象或情境。
(3)艺术表现是指艺术创作者选择并运用特定的艺术语言，将自己的艺术构思中已经基本形成的艺术意象最终呈现为物态的存在，使之成为具体可感的艺术形象或艺术情境。
郑板桥画竹的经历先是“眼中之竹”，只见烟光、日影、露气都浮动于竹子的疏枝密叶之间，这种独特的审美体验使画家产生了创作冲动，“胸中勃勃，遂有画意”。于是在构思中出现了“胸中之竹”，“因而磨墨展纸，落笔倏作变相”，最终物化为“手中之竹”。“胸中之竹”是经过加工得到的审美意象，不同于真实的“眼中之竹”。在创作“手中之竹”时，艺术内涵得到深化，因此又不同于构思阶段的“胸中之竹”。

简答题

1、艺术家的审美创造能力包括哪些方面？

答 案：艺术家的审美创造能力应当包括:(1)敏锐的感知能力。艺术家对各类事物表象和人的内心世界都有着极为敏感和细致的感知能力。(2)丰富的想象力。指艺术家对通过感知获得的信息进行加工，从而创作出新的审美意象的能力。这比感知能力更能代表艺术创作的特性。
(3)精湛的艺术技巧。艺术家必须熟练掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧，才能够把构思转化为作品。